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第61届戛纳电影节进行到19日，当天，有两部主竞赛单元影片上映，他们分别是比利时影片《罗尔娜的沉默》和来自美国的《两个情人》。
其中，《罗尔娜的沉默》是大名鼎鼎达内兄弟的作品，当日吸引了大量的媒体和电影爱好者的关注。
在《罗尔娜的沉默》影片首映礼上，记者们意外发现了几个小时后作品即将举行首映典礼的导演塔玛拉·霍恩。
值得一提的是，塔玛拉·霍恩并非是作为红毯嘉宾出现，而只是作为一名普通的观影观众，和她在一起的是她的丈夫雷蒙德以及两个陌生的年轻人。
“霍恩，你怎么出现在这里？难道你现在不应该在化妆？”十几分钟前刚从《拥抱》媒体发布会现场离开的法国电视台记者索菲亚惊讶地叫出来，她本人和霍恩雷蒙德都有些交情，所以没有直截了当问了出来。
“关上你的摄像机，索菲亚，”苔米懒洋洋地说道，“我只是来看一场电影，这是让-皮埃尔·达内和吕克·达内的作品，我想要来看看是很正常的事情。”
雷蒙德对电影也很感兴趣，这是一部欧洲移民题材影片，在各大电影节参赛作品中，移民题材并不新鲜，但是雷蒙德却没有看过几部，这也是很正常的，即使是和苔米结婚以后，雷蒙德对文艺片也提不起多少兴趣，不过因为他最近新作想要寻求一下灵感，于是苔米拉着他走进了电影院，不过这种内情，苔米是不会告诉索菲亚的，因为她毕竟是记者。
索菲亚笑了笑，“塔玛拉·霍恩就是塔玛拉·霍恩，”话还未说完，索菲亚脸上露出狐疑的表情，然后看着苔米身边的两个完全陌生的年轻男女，记者职业敏感和超乎寻常的好记性，让索菲亚即使在关掉摄像机也难免随时会进入工作状态，“这两位不介绍一下吗，虽然这句话有些老套，但是我真的觉得，我在哪里见过他们。”
雷蒙德眼睛一转，随即介绍道：“这是范池，这是蕾贝卡·斯洛托維斯基，他们是我们工作室签约导演。”
索菲亚一愣，随后露出恍然大悟的神色，“我说怎么这么眼熟，我应该见过他们，嗯，b＆h工作室是一个非常好的工作室，好好干。”
被点名的范池和蕾贝卡露出腼腆的笑容，“我们会的。”
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几个小时后，记者再次见到了塔玛拉·霍恩，她的打扮非常简单，和那些盛装出席的女明星相比，苔米身上的套装甚至可以称之为简朴。
作为本届戛纳电影节为数不多的非竞赛类展映影片，《拥抱》的首映还是邀请到不少明星。
除了主创人员悉数到场，“漂亮男孩”雷欧·莫尼耶，美国女星娜塔莉·波特曼、“欧洲影坛第一夫人”法国常青树女星凯瑟琳·德纳福、以及拥有导演、演员、编剧多重身份的电影人艾玛纽尔·贝克特作为红毯助阵嘉宾参加了电影首映礼红毯。
雷欧·莫尼耶非常高兴，面对记者时，毫不掩饰自己兴奋的情绪，“我做梦都没有想到导演会再次想起我，我接到邀请函的时候高兴坏了，我让助理准备了一柜子的衣服，就是为了这一天。”
而另一位年轻的红毯嘉宾娜塔莉·波特曼则是本届电影节主竞赛单元评委之一。
她在接受记者采访时表示，自己非常荣幸可以参加《拥抱》的全球首映礼，在记者问起是否有与塔玛拉·霍恩合作意向时，娜塔莉·波特曼则狡黠地表示，“这应该去问我的经纪人和霍恩导演”。
无论是娜塔莉·波特曼还是美少年雷欧·莫尼耶，带给记者的震撼都不如凯瑟琳·德纳福这位法国40年屹立不倒的影坛常青树来的震撼，因为此前并未有任何影像资料表示这位法国美人和导演私交甚笃。
于是，联系到三年前塔玛拉·霍恩《精神病人》全球首映红毯邀请到了斯嘉丽·约翰逊，不出三年，斯嘉丽·约翰逊就上了霍恩的电影，不少媒体猜测，莫非霍恩下部电影的合作演员将是这位享誉全球的影后级演员？
遗憾地是，无论媒体怎样旁敲侧击凯瑟琳·德纳福始终不透口风，德纳福在娱乐圈沉沉浮浮四十载，吃过的法棍比记者见过的都多，自认为见多识广的媒体也只能纷纷败下阵来。
事实上，苔米和凯瑟琳·德纳福与艾玛纽尔·贝克特确实是毫无交情，正像媒体预料的那样，苔米有一部正在策划的新片想要邀请两位实力派演员的加盟。
双方已经初步达成合作意向，但是合同细节还在商讨中。
苔米主动邀请对方担任自己新片的红毯嘉宾，就是一种示好行为，也是让两位演员增加信心，尤其是凯瑟琳·德纳福。
到德纳福这个级别的演员，接片会非常谨慎，片酬甚至也不再重要，重要的是口碑。
苔米希望凯瑟琳·德纳福和艾玛纽尔·贝克特更直观的感受到自己电影的口碑和质量。
塔玛拉·霍恩成名之路迅猛，票房一路高歌，电影话题不断，《精神病人》更是在两年前横扫法国各大演员奖项，这部电影帮助影坛地位十分尴尬的文森特·卡塞尔光速上位，一跃成为时下法国片酬最高的男星。
直到现在，提起霍恩，文森特·卡塞尔依然感激不尽，各种肉麻兮兮的赞美讴歌，对霍恩的推崇可见一斑。
因为平时都在拍戏，到电影院看电影的机会并不多，两位演员很少安安静静坐在影院，和普通观众一起，将一部电影从头看到尾。
她们更多的是在家里放碟片，无论是凯瑟琳·德纳福还是艾玛纽尔·贝克特。
这是法国影后德纳福第一次在电影院里观看霍恩执导的电影。
虽然早从经纪人和相熟的记者口中得知，《拥抱》并非是一部基调黑暗的电影，但如此明朗，还是出乎德纳福的预料。
她诧异导演如此轻易地放弃了她原本擅长的风格，更诧异艾曼纽·贝阿特在电影中的表现。
虽然并非同时代的演员，但同为法国女星，身为前辈的凯瑟琳·德纳福和后辈艾曼纽·贝阿特总会在各种各样的场合中遇到，德纳福家中也有贝阿特出演影片的碟片。
在《拥抱》中贝阿特的表现非常出人意料。
她饰演了一个倒楣的，在生活的愚弄下，粗俗市侩有点小姿色的中年女性。
电影中，贝阿特的扮相十分的不上档次，和她往日塑造的或优雅或性感的形象大为不同。
凯瑟琳·德纳福作为法国影坛地位超然的存在。
随着年龄的增长，适合她的角色越来越少，而来找她的剧本，形象也越来越僵化，翻来覆去就那么几个模式，这让她非常厌烦。
作为一个热爱表演，并享受表演的演员，德纳福并不认为自己已经老了，年龄并不是问题，她至少还可以再战银幕四十年。
只可惜，让她心动的剧本和角色越来越少，这未免让人感到沮丧。
想起因为“m先生”一角而广受好评的卡塞尔，看到银幕形象大变的艾曼纽·贝阿特，凯瑟琳·德纳福突然觉得合同上做一些让步似乎也不是太难的事情。
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和绝大多数记者预想中的一样，《拥抱》首映电影票不仅销售火爆，观众反响也是一致好评。
记者随后随机采访了几位观影观众，一位来自西班牙马德里的观众表示：“看了让人特别感动，是一部非常好的励志电影，男主角演的特别好，我快被他感动哭了。”
另一位自称来自法国巴黎的年轻女孩对电影也是赞不绝口，“非常好看，尤其是电影的最后，很多人都和我一样流泪了。”
影评人或许会从各个方面去分析电影，比如演员演技，电影的艺术性，但是绝大多数普通观众不会，他们只在乎电影好不好看，能不能打动他们或者是让他们产生愉悦感、共鸣感。
从这点来说，仅代入感一条，《拥抱》就满足了观众的观影要求，电影在观众那里评价高也不足为奇了。
第二日，许多影评人连夜加班加点赶出《拥抱》影评稿件，和媒体“因被主人公乔治感动”打出高分不同，在挑剔的专业影评人眼中，《拥抱》并非那么完美无瑕。
法国《电影手册-戛纳电影节特刊》，影评人格莱斯顿给电影打出了四星半的好成绩，他在影评中是这样说的：
“客观来说，我应该给电影三星半的成绩，多出来的一颗星，分别是嘉奖音乐家埃尼奥·莫里康内和男主角克罗夫·杜弗洛，他们帮助电影完成了质的飞跃。”
“……导演最大限度发挥了对演员特质的运用，整部电影参演人员演技都在水平线以上，年轻的摄影师布尔维尔镜头美感十足，画面凝练沉稳，他与导演塔玛拉·霍恩的合作也显得愈发炉火纯青，和以往塔玛拉·霍恩作品基调偏冷偏暗不同，影片是积极感性的，像火一样，充满了导演对人性的思考和对人生的感悟，从这里我们也可以感受到导演本人心态和思想上的转变，三年的时间，塔玛拉·霍恩成功实现文艺到商业的转型，如今再转回艺术领域，心态日渐豁达，视野也更加宽阔。”
“影片演员配置十分合理，既有利奥德这样的老牌演技派，又有刚在影坛展露头角的新人，主人公乔治的扮演者克罗夫·杜弗洛不仅出色的完成了导演的要求，更进一步加深了观众对电影主题‘拥抱’的理解，这种非‘说教式’的阐述，非常有代入感和感染力……”
“当然，影片不足之处仍然存在，影片过多的支线情节，导致主人公乔治主线部分展开不够充分，配角过于出彩未免有喧宾夺主的嫌疑，乔治部分的压缩，让人感觉电影的结束只是告一段落，并非真正意义上的完结，电影的完整性受到了挑战，霍恩对长镜头和残缺美学的钟爱也导致影片部分情节‘发闷’，这也是许多文艺片导演难以摆脱的魔咒，但从总体上来说，《拥抱》瑕不掩瑜，是一部非常值得一看的电影，导演在保留了个人特色的基础上实现了自我突破，称得上近段时间，比较优秀的作品。”
……
这篇洋洋洒洒的影评称得上良心点评了，影评人格莱斯顿既没有透漏电影剧情，还从技术演员各个方面分析了电影，让观众比较直观看到他本人的观影感受。
相比起《电影手册》的长篇大论，很多权威电影杂志的短评也同样值得一看。
《视与听》给电影《拥抱》打了四颗星，“塔玛拉·霍恩无愧于‘最年轻电影大师’称号，影片代入感呢极强，演员演技精湛，利奥德宝刀未老，贝阿特惊喜连连，电影原声音乐非常出众，遗憾的是，相较于导演以往作品艺术性较差，但电影极强的感染力以及埃尼奥·莫里康内的优美配乐，弥补了影片艺术性方面的缺憾。”
《首映》给出了三星半的评价，“电影本身三颗星，主演克罗夫·杜弗洛值半颗星单独嘉奖，塔玛拉·霍恩导演过分追求个人突破，支线破坏了电影完整，影片为了票房营造的冲突点，破坏了电影本身的艺术性，庆幸的是，导演个人才华和演员精湛的演技拯救了电影老套的剧情，这部电影本质上是一贯追求艺术美的塔玛拉·霍恩向商业化电影市场做出的妥协之作。”
《ciak》杂志则打出了五颗星全满分的好成绩，“无可挑剔，从剧情到演员再到画面、剪辑、音乐都是上乘之作，这是塔玛拉·霍恩继《精神病人》后又一里程碑式作品，唯一的遗憾就是，太短了！”
虽然极少数影评人给出了类似于《ciak》这样五颗星的高评价，但更多的影评人分值都是三星半或是四颗星，这个成绩和当年《精神病人》在戛纳电影节媒体评分看似相同，事实上却天差地别，因为许多影评人不约而同用了一个句式，“电影本身值x颗星，但是因为xxx原因奖励半颗星或是一颗星”。
换句话就是，他们只是极喜欢电影的某个地方，电影中某一点影响他们对电影整体的客观判断。
而电影本身压低分值的地方有两个关键点，一个是电影完整度，另一个就是电影艺术性。
这就是《精神病人》和《拥抱》两部电影，虽然总分大致相同，后者在专业人士口中评价却略低于前者的主要原因。
不过，普通观众是不会去在乎艺术性和非艺术新，《拥抱》明朗而励志的基调，让这部影片在普通观众那里好评如潮，一些年轻观众在看过首映后，认为《拥抱》比《精神病人》更让他们感觉亲切，并称“文艺片自带距离感”。
一些年长的影迷则表示，“两部电影是完全不一样的感觉，《精神病人》并不适合孩子观看，《拥抱》就不一样了，我会带着我的孩子进电影院观看这部电影，相信他看过电影后，一定会有所收获。”