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“向胡金铨导演的《侠女》致敬！”

——李思明导演谈《十面埋伏》。

李恩明和曾智在深圳停留了大半个月。

在这大半个月内，他们二人不再矫情，核利用的关系都用上，将特区政府的人事关系摸得透透的。颇有狗仗人势之嫌。向相关部门做了各种保证，并许下一堆诺言之后。将深圳的事情交给大帅三人。李思明和曾智回到了香港。

在春节前，李思明和剧组成员们堪堪将“牡丹坊”那场戏拍完，牡丹坊的一幕堪称经典！营造的绚烂多姿。盲女的舞中有武。水袖击鼓戏份充足自然，齐琪也非常努力完成了角色塑造，整个牡丹坊一场戏绝对的惊心动魄！小有遗憾的是齐琪演绎的小妹还是有些单薄，看的出她已经很努力，但是在李思明看来这已经很不错了。

曾智算了一下到目前为止，不知不觉已经花了九百万元。这些演员们都还不是明星。这让总成本节约了不少。加上后面的戏和后期的制作。一千万也不够了。看来只有超支了。

在春天真正到来的时候，李思明和曾智带着剧组千里迢迢地来到四川永川外景地。小刀也从老家赶往目的地。

当抵达永川的时候。他们就注意到竹海中会有朦胧飘渺的薄雾，美丽地充满着东方诗意的景致让他们心醉。

竹，在中国文化中往往成了一个文化的载体。在纸张大规模出现之前。小小的竹片联结在一起，正是我们祖先文化和思想的传承，才有我们灿烂的文化。所有才有“罄竹难书”的说法。

《礼记·乐记》：金石丝竹，乐之器也。竹子制成的萧笛之类的乐器正是构成了中国民族音乐最重要的部分。正所谓“丝竹之声”也。

《诗经·小雅·斯干》：“如竹苞矣，如松茂矣”。明·范世彦《磨忠记》：“祝寿享，愿竹苞松茂，月月悠长。”形容根基象竹那样稳固，枝叶象松树那样繁茂。用作视长寿或宫室落成时的颂词，也比喻家族兴盛。

《魏氏春秋》：嵇康与陈留阮籍、河内山涛、河南向秀、籍兄子咸琅邪王戎、沛人刘伶相与友善，游于竹林，号称七贤。”

《晋书·杜预传》：“兵威已振，譬如破竹，数节之后，迎刃而解。”形容节节胜利，毫无阻挡。也形容不可阻挡之气势。

大诗人李白《长千行》诗云：“郎骑竹马来，绕床弄青梅，同居长千里。两小无嫌猜。”比脚男女儿童在一起玩耍，两小无猜的感情。

竹枝杆挺拔，修长，亭亭玉立，婀娜多姿。四时青翠，凌霜傲雨。倍受我国人民喜爱。有“梅兰竹菊”四君子之一。“梅松竹”岁寒三友之一等美称。我国古今文人骚客。颂竹咏竹者众多。据传。大画家郑板桥无竹不居，留下大量竹画和咏竹诗。大诗人苏东坡则留下“宁可食无肉、不可居无竹”的名言。

欧洲原本没有天然分布地竹子，北美也只有几种。在西方观众看来。竹林是典型的具有东方意境的景致，而这部影片又特别强调视觉效果，竹称饱满的色彩几乎就像一幅国画。这里的山叫做茶山。在那连绵起伏的群山之中。映入眼帘的皆是青青地竹林，李思明选中的地方是一个叫做扇子湾的地方。

自从当年胡金铨的《侠女》以一场极具意境地竹林激战享誉国际后，后世许多武侠电影亦开始“附庸风雅”，借“竹林打戏”提升影片之意境品位。只要是进了竹

转身出来就成了侠客。那场著名的“竹林对决”虽然仅有短短十分钟。却足足拍了二十五天。胡大师对完美影像近乎苛刻的要求。终令此段既有幽远意境，又合凌厉杀机。

清晨地竹林。升起了薄雾，青翠的竹子如哨兵一般挺拔，林中虚无飘渺。似一幅国画般写意。如果身上没有工作要做，如果能抵挡住外面世界的诱惑。可以在此结庐长居。做一个中国画中神仙样的人物也无妨。

“真美！”所有的人不禁赞叹道。

“都愣着干什么？”李思明不得不将沉醉其中的演职员们，从“陈迷不悟”中拉出来。

李思明指挥着人们用麻袋收竹叶。然后开始向拍摄地的路上均匀铺撒竹叶，这些叶子是从远处的山上收集来的，总共有300多袋，耗费了不少功夫。

这一段是打戏中地一个高潮，甚至是最重要最有特色的一部分，必须制造出一种天罗地网地凶险气氛。仅仅是在地面上的追杀远远不够。为了完成这场戏。李思明拜托银都机构的人从四川请来了很多的杂技演员，他们可以轻而易举地徒手攀援毛竹。然后又翻身跃到另一根毛竹之上，在和摄影师沟通之后。现场采取了实拍的方式。以此营造出真实的效果。于是陈指导设想让这支来自古代官府的“特种部队”在树梢之间往来穿梭，彼此呼应。并从空中投射竹枪来阻挡小妹和金捕头前进，给逃亡者形成最大的压迫感。

“咱们这个。算得上是个大手笔，很有创意！”老刘对着李思明道。

“那当然。咱们要做就做郝人从没做过的！”李思明对此很是

在这一段，音效师的工作也很重要，昔先是官府追兵用竹枪投射金捕头和小妹的音效。还有刀砍青竹的声音。毛竹爆裂的声音都是细节。但都要力求真实和富有感染力。在整部片子中，小妹和金捕头遭遇的这段埋伏是最凶险的，最终是置之死地而后生，因此要求用竹枪营造出一种“恐怖”的感觉，突出它的杀伤力和神秘感。在永川，音效师和他的团队砍伐了十几根毛竹。在上面扎了不少眼儿。然后在空中挥舞，进而营造出一种低啸的音效，正是李思明需要地那种“宽、厚、重”的感觉。总共大约用了八九天的时间收录各种竹子地声音。在后期制作的过程中，选择其中最富有表现力的几种音效。。

这段需要用到大量的特技。有些特技本来是电脑来完成的。李思明当然没有电脑，他只能尽可能通过一些特技手段来力求他想要的效果。小刀是使刀的行家。那侠客刀凌空飞起旋转，砍断一只竹枪地镜头就是小刀来完成的，这也是小刀经过多次失败完成的，高速摄影机捕捉到了一个还过得去的镜头。剩下地就交给后期地剪辑师来完成。而那“飞刀门”的飞刀本就是小刀亲自设计地。这是为了保证这种弧形刀能够轻松自如的旋转飞行的效果，尽最大的可能去完成李思明需要的效果。

虽然跟他想要的效果还很有差距。但李思明己经偷笑了。如果没有小刀，李思明恐怕是巧妇难为无米之炊。

李思明和他的剧组在四川足足拍了一个月，这部电影终于杀青了。当一个导演很辛苦，当一个演员也很苦。导演初出茅庐，演员也是初出茅庐。所以他们都愿意吃苦。李思明想到后世某位从国外归来的大明星。坐飞机要头等船。住要四星级以上。堵车也要计算在工作时间之内。这还要导演当神仙一样哄着供着。对于此时香港的艺人来说。通宵达旦地拍戏和工作。就是生活中地一部分。不像好莱坞。要遵守劳动时间的规定，还要过周末休息度假。

所有地拍摄都完成了。李思明长舒了一口气。对于他来说。这处工作是个难啃的硬仗。好在还算顺利，除了一些协调方面的小问题外。职员们都配合默契。剩下的工作便是后期的剪辑和配乐录音。

剪辑特别重要，比如一个跳楼的镜头，可以用一下方法进行拍摄：首先，拍摄那个人从窗口摔下来，跌在一张网上。当然了，在银幕中是不能出现网的，然后再拍摄同一个人从一个不高的位置摔到地面上，把这两个镜头连接到一起，就可以得到所需要的影像。这个跳楼的惨剧，实际上是不存在的，只不过是出现在银幕而已，它是两段胶片连接起来的结果罢了。从这个事件。一个人从惊人的高度摔下来的事实中只选择了两点：跳楼的开始和结束。在空中的过程被去掉了。

以上就体现出了剪辑的一个作用。复剪一般是再进行细致的剪辑和修正。使人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型。精剪则在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修正，精心处理，比如色彩、音乐、场景的转换。

自从格利菲斯创造了无缝剪辑之后。人们才真正意识到剪辑的重要性。一般一部电影需要一个流畅的剪辑，即是镜头之间的转换使观众看了后不产生明显的跳进、在看一段连接动作时思路不会被打断。剪辑中另一个重要原则是不能错乱。不能因镜头转换而造成视觉上的混乱，但这一剪辑手法在八十年代又受到了挑战，有的导演故意让观众产生错觉。所谓“动接动、静接静”即是镜头转换达到协调的重要法则。能否延长或缩短一个事件在银幕上的停留时间，是剪接者能否控制影片进度的一个重要要素，是导演和剪辑师在控制影片节奏和时间安排的一个高度灵敏的手段。

李思明可不想让观众者一部拖泥带水的电影。更不想让观众看到一部节奏快得来不及思考，云里雾去的电影。

剪辑师是来自银都公司的，是个老手。而老刘、陈指导也是其中的行家。但李思明更有别人所不能及的创意。

“现在我们才称得上是在制作一部电影！”李思明对着剪辑师说道，“将来我们应该剪辑师在一部电影中的作用。”这话李思明也是对老刘说的。后世的一部电影的影响力在很大程度上取决于剪辑的水平。因此。我们可以说导演一部电影，是在剪辑室里完成的。

剪辑师在这个时代并不为人所重视。他们通常被当作一名技工。而好莱坞在很长一段时间主要是由女人从事这一行，因为导演们认为剪辑就像是织毛衣，女人们手巧适合干这个。但是随着电影艺术的发展。一部运用了特定、闪回、平行情节、慢动作、影像重叠这几种最基本的剪辑手法，会让一部电影生色。而后来的那些所谓大制作比如《黑客帝国》之类地电影更是如此。因为剪辑的原因。被人挑出几十甚至上百条破绽。

拍武侠片对剪辑的要求尤为重要。因为你必须让动作连贯起来，处理的好。动作自然流畅。明显不同的两个画面放在一起，在连贯的背景音乐和音效中，你会感觉不到其实你看到的是几个经过不同角度处理过东西。而且“剪”它有一好处。就

可以将现实电影拍摄中失败的地方加以隐藏。在后续“接”当中补充一个画面。让你的电影达到意想不到的效果。其他导演拍一个打斗地场面可能是一个主镜头加几个转换镜头就行了。但李思明却往往拍几十个甚至上百个镜头，利用后期的剪辑。可以将瞬间的眨眼以慢镜头的形式固化。将刀砍入身体时手腕地抖动突显强化。观众会被带入过山车般地细节之旅。因而会真正地融入到激烈的打斗之中。李思明会让这部影片地剪辑成为另一个亮点。

剪辑台是剪辑人员的工作台。台面上镶有乳白色玻璃，灯光可由下面照上来。以便看清影片上的画面进行剪辑操作。套片机（也有称同步器）是剪辑工作中不可缺少的工具。它可以把各条影片互相对齐。使之同步前进或后退。套片机要轻常保持清洁和良好状态。否则会损坏影片或弄脏影片。接片器也称接片机，是接影片用的机器。接片的原理是把要接的影片两头用刮刀把影片上的药膜刮干净后用接合剂进行连接。

唯一让李思明不满意的是，在剪辑室里不能抽烟。而他必须在整个过程中像钉子一样钉着，随时发表“高见”。。

唐家仁的音乐终于在李思明拍摄完成前，全部完成。当然这是在曾智的威胁利诱之下完成地。到了最后，他发现自己从中得到了很多。最重要的是成就感。当然曾太子并非小气的人，一个相当于他一年薪水的支票放进了他的口袋。后来。他发现他得到远比这些更多的东西。

八十年代初，香港电影有邵氏和嘉禾两大巨头，除此之外就是刚刚冒起来的新艺城。在连拍了《滑稽时代》等四部电影之后，新艺城花天价请来红极一时的许冠杰。所谓的天价是指许冠杰的片酬高达二百万港币外加日本的卖埠花红，而当时在香港市中心买一层100平方米的公寓只需要两万元。许冠杰可谓开了超级巨星高片酬的先河。但物有所值，《最佳拍档》创造了香港电影史上的最高票房。在1982年春节上映。大破开埠以来的票房记录，是第一部票房超过2000万的电影。《最佳拍挡》的票房高达2600多万港币，而当时的票价只是7元钱，也就是说当时超过一半的香港人都走进影院观看了这部电影。82年是新艺城最辉煌的一年。

看到别人的电影大卖特卖，曾智心里挺羡慕的.

“阿明。我们这部电影会受欢迎吗？”曾智问道。

“不知道！”李思明回答得很干脆。虽说在这部电影使用了大量这个时代别人并没用过的元素：好看并有视觉冲击力的打斗；紧贴主题的原剑音乐，这个就可以拿个奖：精心制作的服装道具，绝对是制作精美：并且李思明对三位主角的表演十分称道，即使这部电影不被人认可，演员的表演却会被人所接受认可，而影片中的一些情节创意更是从来没有人用过的。他唯一不敢肯定的是，观众认可吗？

“咱们忙活了半年，你现在说不知道？”曾智现在想杀了他的心都有。

李思明看了看一脸“正义感”的曾智。轻笑道：“我当然认为这是一部好片子。可是我不能代替观众来评价一部电影的好坏。一切让市场来决定。如果这部片子卖得好。那就是好片，至于说我这个导演的水平，我不在乎！”

“我们唯一的优势恐怕是观众的味口被我们吊了起来。还有我们的档期没有其他有竞争力的片子。要是我们的片子不合观众味口，观众会大呼上当！”

“档期？人家看不上的档期你还挺得意？不过。站在兄弟的立场上。我劝你准备好一些干粮和水什么的。”

“为什么啊？”曾智奇道。

“你想这报纸天天报道咱们的电影，一天要是不说一说我们，就好像少了点什么。正所谓希望越大，这失望就越大，要是观众们太失望了。控制不住自己，我担心他们会将你曾老扳撕碎了，你得提前准备一些干粮，到时候跑到一个没人的地方好避难啊！”

“哼。那不关我的事。你才是导演。我至多被骂识人不明误交匪类而已！”曾智反唇相讥。

“那咱们就谁也不准逃，要不，咱俩都不去参加首映？”李思明建议道。他嘴里说不在乎什么导演艺术，但是万夫所指的滋味不是正常人所能坦然接受的。

“不行。就是刀山火海你也得给我上，想当逃兵不行。”

“嘿？这好像是我曾经挂在口边的台词。”李思明转向小刀道，“小刀，你说是？”

“可是你以前说这话时。还有一句你不会故意忘了？”小刀道。

“什么话？”李思明道。

“不怕死的跟我上！”小刀肯定地道。“不是给我上！你想当英雄还是逃兵？”

李思明哑然。曾智茫然。。